林旭輝

人 物 專 訪
菲林修填大師 - 林旭輝

林旭輝生於1952年,二十五歲開始才正式執起畫筆,鑽研繪畫。自己理頭苦幹地畫了一年多後,便跟隨黃祥老師學習美術。期間他從黄老師上學到了成為一個藝術家的工作及職責,並且明白到憑自己努力不斷摸索及學習的途徑,還有的是增加了自己的自信心,對日後他的成就幫助很大。林旭輝在這段日子裏,把自己的大部份時間放在繪畫方面,包括選用不同的顏料來作畫,例如鉛筆素描、油畫、粉彩、水彩及噴筆畫等。此外,他亦有製作版畫(絲印、木版、銅版等)、雕塑、攝影及黑房技術,可謂一個全材的美術學生。

他寫畫的風格是趨向新寫實派的,因此對於他現在的工作(Transparencies Retouching)奠定了一個穩固的基礎。但是,在他學畫的初期,也曾嘗試走多方面的路線,模仿多種畫派的特色來作畫,其中亦有包括抽象派在內。他默默的不斷為寫畫,技術日益精進 ﹔於81-84年期間曾在香港、澳門及國內参加過多次聯展,作品包括新寫實派的油畫、粉彩及素描,還有部份是版畫作品,展出期間接獲多方面的好評。

回說他投身Retouching的經過,應該追溯到1982年初,當時他認識了一名攝影師,由於志趣相投,於是林旭輝便向他學習攝影及黑房技術。其後從一本雜誌(Amercian Show Case) 內看到Retouching這方面的資料,覺得它能幫助到個人在攝影意念上的創作,於是他倆便開始搜集有關Retouching的資料,在這時他亦沒想到Retouching將來成為他的職業。

後來,他認識另一位朋友-張鈞貽先生,彼此亦抱有同一個目標,就是鑽研Retouching這方面的技術。於是兩人同往Kodak查詢有關的資料,並且訂購所需的器材、書籍、藥劑及染料等物品。由於這些均是「冷門」貨品,需要特別從總廠訂來,於是他們這段「空擋」時間,拿着相機四出獵影,以便作為日後試驗的塑材;並且嘗試在相片上修填,發掘其技術之要領。

雖然林旭輝這時還未能完全掌握Retouching的技術,但是受到某大廣告公司之 Art Director力邀之下,毅然接下一份 Retouch「雅柏錶」廣告照片的job。當時對他來說是一個考驗;終於經過一番努力,客戶欣然收貨,他亦感到十分滿意。

其後,他想再考驗一下自己在幻燈片上之修填術,於是向朋友借來一張廖安麗小姐的照片來試做。他的構思相當複雜,徐了要把另一個模特兒删除外,還要把背景、光線及衣服等都轉過顏色,而且更套入一個菲林盒在內。以他當時的「功力」而言,實是力有不逮之感,但憑着他堅毅不屈的精神,及超乎常人的自信心驅使,不斷研究及改進,雖然期間受到不少挫折,亦能一一把它克服,終於完成了這幅美妙的作品。他除了得到無比的滿足感及莫大的喜悅外;還從工作中得到很多寶貴的經驗,對他日後在這方面的發展,樹立了一塊「里程碑」。

這份job過後,由於他要忙着安排自己的個人畫展,無暇兼顧其他,因此他在這一段時間內只接少量工作。直至84年尾,畫展順利完畢後,便開始從大廣告機構內接些freelance的工作,成為全職的Retoucher。現在他在北角建立了自己的畫室,專心於工作上,據他表示:希望努力工作5、6年後,令到生活安穩些,然後能夠專注於繪畫方面,發展其個人的理想及抱負。他具有這份崇高的志願,實是令人欽佩。

在今年的二月,他與一名朋友曾到訪美國三藩市一間很大規模的專業冲印公司-Color 2000,認識了那裏的Director蔣先生,獲到他毫無保留地介紹他公司在這方面的新技術,以及示範使用新的工具及物料來製作Masking及Retouching,令他耳目一新,並且得知在未來的十至二十年內,電腦會逐漸取代Retouching這方面的工作。

不過,現在Retouching的技術發展,仍然是首推美國的紐約及芝加哥,其次便是日本了;而香港的地位,在亞洲是繼日本屈居第二。相信這是全賴林旭輝多年工作、研究,辛勤得來的成果。

他的客的亦相當廣泛,除了多間本港知名的大廣告公司外,還有電影公司、唱片公司及攝影師等,借助其出神入化的技術,使照片更加完美,為Art Director及攝影師們解決不少難題。而且海外亦有慕名而來的客戶,證明了他的才華不單止在香港被人讚賞,就算海外亦令人嘆觀止!


一九八七年一月號「相機世界」第一一七期